Kur var aplūkot Goldfinch un citas gleznas, kas slavenas ar grāmatām un filmām

Pulitzera balvas par fantastiku 2014. gada uzvarētājs griežas ap mazo holandiešu gleznu, kuru romāns ir nosaukts pēc Carel Fabritius 1654 darba Goldfinch. Donna Tartt romāns ir iedvesmojis jaunu interesi par holandiešu zelta laikmeta gleznu, šogad zīmējot galerijas Ņujorkā galeriju, kad mākslas darbs veidoja retu ārzemju braucienu no tās pastāvīgās dzīvesvietas Nīderlandē..

Bet Goldfinch pēdējo gadu laikā tā nav vienīgā ievērojamā grāmata vai filma, lai pievērstu māksliniekiem domātus ceļotājus muzejos un galerijās. Šeit ir īss darbu saraksts, kas popularizēts drukā un filmā - un kur tos atrast izstādē.

Fabritius ' Goldfinch - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Detalizēta informācija no Fabritius ' Goldfinch. Attēls no Wikimedia Commons

Mazais trompe l'oeil, kas attēlo nelielu zelta pūderi, kas piestiprināts pie viņa padevēja, ir aizrautības un apsēstības objekts Donna Tartta romānā. Stāsta sākumā 13 gadus vecais varonis skatās uz gleznu, kas tiek izstādīta Metropolitan Mākslas muzejā kā daļa no Nīderlandes meistaru izstādes. Theo māte paskaidro, ka Carel Fabritius bija Rembrandta un vēlāk Vermeera skolotājs, un aicina Goldfinch "visneparastākais attēls visā izstādē". Momentos vēlāk bumbas eksplodē muzejā; pēc pārsteidzošas apmaiņas ar mirstīgu svešinieku, Theo staggers no vraka ar savu maisiņu, noslēdzot notikumu ķēdi, kas veido 773. lappuses romāna pamatu.

Ņemot vērā, ka episkā stāsts sākas Ņujorkā, tas ir piemērots, ka, kad glezna pirmo reizi iznāca trīs gadu desmitu laikā, tā globālais ceļojums beidzās Frick kolekcijā. Ekspozīcijas laikā ap stūri apvilktas līnijas, kas laikā no 2013. gada oktobra līdz 2014. gada janvārim piesaistīja rekordlielu 61 000 apmeklētāju.

Goldfinch tagad ir mājās tagad pie Mauritshuis Hāgā Nīderlandē.

Monet's San Giorgio Maggiore ar Twilight - Kārdifas Nacionālais muzejs, Velsa

San Giorgio Maggiore ar Twilight, viens no Monas daudzajiem mēģinājumiem uzburt Venēciju. Attēls no Wikimedia Commons

Goldfinch, stāsts sākas Metā populārajā 1999.gada filmas pārtaisītē Thomas Crown lieta. Darbība sākas ar pēkšņu Monetas zādzību San Giorgio Maggiore ar Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) no muzeja sienas. Stāsts seko privātajam pētniekam un NYPD detektīvam, jo ​​viņi cenšas iegūt nosaukuma raksturu, mēģinot izgūt mākslas darbu - eļļas audekls, kas piedāvā Venēcijas klostera salu saulrieta laikā.

Claude Monet pabeidza impresionisma šedevru 1908. gadā pēc atgriešanās Francijā no pirmā un vienīgā brauciena uz La Serenissima. Venēcija, Monet teica, bija pilsēta "pārāk skaista, lai to varētu krāsot". Ne tā, ka viņš nemēģināja: neilgi pēc tam, kad viņš bija pabeidzis glezniecību, darbs tika pārdots velsiešu kolekcionāram, kurš vēlāk ievietoja gleznu pastāvīgajā mājā Kārdifas Nacionālajā muzejā Velsā.

Renoir's Laivošanas partijas pusdienas - Phillips kolekcija, Vašingtona, DC

Detalizēta informācija no Renoir Laivošanas partijas pusdienas, glezna, kas ienāca Francijas filmas titulu Amelie. Attēls no Wikimedia Commons

Vēl viens franču šedevrs tika demonstrēts vienā no populārākajām mūsdienu franču filmām, kas pēdējos gados kļuvis par starptautisku slavu: Jean-Pierre Jeunet 2001. gada iezīme Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (vai vienkārši Amèlie). Apmeklējot vecāku kaimiņu, kurš atjauno slavenus mākslas darbus, vientuļais varonis identificē vienu no jaunajām sievietēm, kas attēlotas Pierre-Auguste Renoir 1881 g. Laivošanas partijas pusdienas (Le déjeuner des canotiers).

Renoir attēloja nesteidzīgu pēcpusdienas skatuves uz balkona, no kura paveras skats uz Sēniņu, savus draugus un paziņas, tostarp Gustave Caillebotte, pazīstamu mākslas patronu, un Aline Charigot, šuvēju, kuru viņš vēlāk apprecēja. Bet skaitlis, kas atspoguļo Amèlie uzmanību, ir Ellen Andrée, viens no kolēģiem Edgara Degasa modeļiem, kas atdalīts no partijas, viņa dzer no sava stikla un skatās attālumā.

Šodien gleznu var atrast Phillips kolekcijā Vašingtonā, DC.

Vigée-Le Brun's Queen Marie-Antoinette un viņas bērni - Chateau de Versailles, Francija

Vigée-Le Brun portrets Marie Antoinette parāda pretrunīgo karalieni simpātiskā gaismā. Attēls no Wikimedia Commons

Sofijas Coppola 2006. gada filma Marie Antoinette uzstādīt vēsturisko stāstu par Austrijā dzimušā franču karalienes pieaugumu un kritumu klinšu skaņu celiņā. Vienā stāsta punktā, cenšoties atgūt labvēlību sabiedrībai, kas aizvien vairāk dusmoja ar savu dekadentu dzīvesveidu, līdz pat Francijas revolūcijai, jaunie Marija portretu ar saviem trim bērniem. Ainu iedvesmo Karaliene Marie-Antoinette un Viņai Bērni (1787), pēdējais karaļa portretu sērijā, kuru pabeidza gleznotāja Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, karalienes ciešais draugs.

Kā mākslas vēsturnieki atzīmē, bērni parasti netika attēloti laikmeta gleznās - šķiet, ka viņas ģimene bija mēģinājums izrādīt simpātiskāku kritiskai sabiedrībai. Neskatoties uz filmas moderno malu, no gleznas skaidri redzams, ka Coppola neizmanto nekādas brīvības ar Marie Antoinette personīgo modes modeli: filma ieguva Akadēmijas balvu par kostīmu dizainu.

Atbilstoši, portrets ir redzams Versāilles.

Toulouse-Lautrec's Jane Avril - MOMA, Ņujorka

Detaļa no Toulouse-Lautrec litogrāfijas Jane Avril. Attēls no Wikimedia Commons

Pirms Baz Luhrmann's Moulin rouge, bija Džons Hustons Moulin rouge - 1952. gada filma ieguva septiņas Akadēmijas balvas nominācijas un ieguva divus mākslas virzienu un kostīmu virzienā. Stāsts ataino mākslinieka Henri de Toulouse-Lautrec agrīno karjeru, kas radīja iedvesmu viņa skicēm un gleznām Parīzes slavenajā kabarē un tās apkārtnē 19. gadsimta beigās Belle Époque. Zsa Zsa Gabor attēloja varoņu dejotāju Jane Avrilu, vienu no Toulouse-Lautrec iecienītākajām tēmām.

Viņa izdruku, plakātu un ilustrētu grāmatu izstāde - Toulouse-Lautrec Parīze: izdrukas un plakāti, ieskaitot 1893 litogrāfiju Jane Avril - ir redzams MoMā Ņujorkā līdz 2015. gada martam.

Vermeers Meitene ar pērļu auskaru - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Detalizēta informācija no Vermeera Meitene ar pērļu auskaru, iedvesmu visizplatītākajai grāmatai. Attēls no Wikimedia Commons

Johana Vermera slavenākā glezna, Meitene ar a Pērle Auskari (1665), iedvesmoja Tracy Chevalier 1999. gada romānu ar tādu pašu nosaukumu. Čevaliera stāsts atspoguļo vispārpieņemto priekšstatu, ka glezna nav konkrētas personas portrets, bet “tronijs” vai rakstura attēlojums, liekot “meiteni ar pērļu auskaru” kā reālu personu. Romā 16 gadus vecais mājsaimniece Griet ir galvenais varonis un stāstītājs, sēžot par mākslinieka modeli spilgtu pērļu auskaru pārī, kas pieder pie Vermeera sievas.